У сучасному світі, де візуальний контент є ключовим, пояснювальні відео стали незамінним інструментом для ефективної комунікації. Автори цифрового контенту постійно прагнуть створювати матеріали, які не лише привертають увагу, а й чітко доносять повідомлення. Одним зі шляхів досягнення цієї мети є створення якісних пояснювальних відео для YouTube, використовуючи такі програмні рішення, як Cartoon Animator (CTA) від Reallusion.
1. Структура пояснювального відео
Створення успішного пояснювального відео вимагає уважного підходу до кожного елементу, адже кожен з них впливає на ефективність кінцевого продукту. Дотримуючись наведених нижче кроків, ви зможете створити відео, що запам’ятовується і має вплив на аудиторію.
- Цільова аудиторія: Ваші глядачі – це головний фокус процесу створення відео. Розуміння їхніх демографічних показників (географія, вік, стать) та психографічних характеристик (інтереси, мотивації, страхи, мрії) дозволяє вам створювати контент, який знаходить відгук. Орієнтація на аудиторію гарантує, що ваше відео звертається безпосередньо до глядача, посилюючи його зв’язок з матеріалом.
- Сценарій: Якісний сценарій – це основа вашого пояснювального відео. Він визначає не тільки сюжет, а й тон, стиль подачі та темп. Цікавий, лаконічний і зрозумілий сценарій здатний перетворити складні ідеї на доступну інформацію.
- Візуалізація: Візуальне планування відео перед початком анімації є критично важливим. Створення розкадровки допомагає структурувати розповідь, виявити прогалини в потоці та зрозуміти, як сценарій буде виглядати у відеоформаті. Це створює міцну основу для 2D-анімації.
- Звук: Якісний звук значно покращує загальне враження від відео. Чіткий і професійно записаний закадровий голос є запорукою успіху. Музичний супровід, звукові ефекти та паузи також відіграють важливу роль у створенні необхідної атмосфери та ритму.
- Анімація: Після підготовки сценарію, розкадровки та звуку, можна переходити до створення 2D-анімації. Cartoon Animator пропонує зручну платформу для втілення ваших ідей у життя, дозволяючи легко створювати захоплюючі візуальні історії.
- Зворотний зв’язок: Відгуки від глядачів – це важливий елемент покращення вашого відео. Поділіться початковою версією з фокус-групою та врахуйте їхні коментарі. Це дозволить вам подивитися на свою роботу з іншої перспективи, визначити області, що потребують вдосконалення, та покращити фінальний результат.
- Публікація: Після того, як ви задоволені якістю відео, опублікуйте його на YouTube. Правильна назва, опис, ключові слова та мініатюра можуть значно вплинути на його видимість.
- Аналіз: Після публікації використовуйте YouTube Analytics для оцінки ефективності відео. Аналізуйте зацікавленість аудиторії, щоб покращити свої навички та створювати більш якісний контент у майбутньому.
- Ітерація: Процес створення відео – це постійний розвиток. Аналізуйте свої успіхи та недоліки, щоб постійно вдосконалювати свій контент. Кожне нове відео – це крок до досконалості.
2. Аналітика YouTube: вивчення вподобань аудиторії
Активність глядачів є ключовим фактором успіху на YouTube. Рівень залучення безпосередньо впливає на те, як алгоритм YouTube буде показувати ваше відео іншим користувачам. Високий рівень залучення розширює охоплення вашого відео, тоді як низький – обмежує його видимість.
Пам’ятайте, що YouTube прагне поєднати ваше відео з відповідною аудиторією, і його алгоритм постійно працює над ідентифікацією цих людей.
Тож як визначити якість вашого відео?
Зазвичай ви можете отримати загальні відповіді на кшталт “Дуже класно!” або “Чудова робота! Мені сподобалось”, коли показуєте своє відео іншим. Однак, оцінити їхній справжній рівень задоволення буває складно. Чи є частини відео, які були просто “нормальні”, а інші нудні і потребують доопрацювання? Щоб уникнути цих невизначеностей, YouTube Analytics надає цінну інформацію через показники залучення.
Для глибшого розуміння поведінки аудиторії Деррал Івз у своїй книзі “Формула YouTube: як кожен може розблокувати алгоритм для збільшення кількості переглядів, створення аудиторії та збільшення доходу” представляє “формулу YouTube”. Ця формула є надійним планом для досягнення успіху і її можна підсумувати так:
Виконуючи цей ітераційний процес проб, помилок, аналізу та корегування, ви можете постійно вдосконалювати свої відео та краще відповідати вподобанням вашої аудиторії.
Для аналізу вашого відео та розуміння того, як його сприйняла ваша аудиторія, необхідно врахувати кілька факторів. Після публікації відео YouTube зазвичай починає збирати дані протягом 48 годин. Після того, як ви почнете отримувати перегляди, ви можете отримати доступ до цінної інформації через графіки. Ось як ви можете переглянути залучення аудиторії до вашого відео:
1. Перейдіть на свій канал YouTube і натисніть на вкладку “Контент” зліва.
2. Наведіть курсор на відео, аналітику якого ви хочете переглянути, і натисніть “Аналітика”.
3. Натисніть на вкладку “Залучення”.
4. Прокрутіть вниз, доки не побачите графік взаємодії з відео.
Ось кілька показників, на які варто звернути увагу:
- Залучення: Прагніть до середнього відсотка переглядів (APV) у 40%. Звичайно, глядачі можуть залишати відео на півдорозі, але підтримка APV на рівні 40% гарантує високий рівень інтересу.
- Утримання: Перші 30 секунд вашого відео є вирішальними. Постарайтеся утримати щонайменше 70% глядачів протягом цього періоду. Це є сильним показником загального успіху вашого відео.
- Провали та стрибки: Зверніть увагу на часову шкалу відтворення відео на предмет спадів і стрибків. Це може допомогти визначити, які розділи вашого відео були найбільш привабливими (стрибки, коли глядачі переглядають їх повторно) або найменш цікавими (спад, коли глядачі пропускають їх).
- Якщо графік показує надто багато спадів, це означає, що ці розділи потребують вдосконалення.
- Якщо на графіку є піки, це свідчить про те, що ці частини цікаві, і вам потрібно використовувати їх більше.
3. Підсилення розповіді за допомогою анімованих GIF
Використання GIF-файлів у вашому відео може значно підвищити його візуальну привабливість та динаміку. Існує багато ресурсів, де можна знайти GIF-файли майже для будь-якої концепції. Ви також можете створювати власні GIF-файли, які ідеально підходять до вашої розповіді.
Особливу увагу слід звернути на GIF-файли з прозорим фоном, оскільки їх можна легко інтегрувати у ваші анімаційні проекти.
Кілька корисних ресурсів для пошуку GIF-файлів:
4. Використання можливостей APNG у презентаціях
Анімовані PNG (APNG) – це ще один потужний візуальний інструмент, який може покращити ваші пояснювальні відео. Freepik.com пропонує велику базу зображень та 2D-анімаційних послідовностей в одному зображенні, які можна перетворити на APNG за допомогою APNG Assembler. Готові файли APNG можна легко імпортувати у ваш проект CTA, як показано в цьому посібнику.
Зображення, схожі на ці приклади з Freepik, можна використовувати для створення APNG або послідовностей.
Наприклад, цю послідовність кота, що біжить, з Freepik можна анімувати, якщо об’єднати її у таку послідовність: (перегляньте результат GIF)
Або цей факел з Freepik можна анімувати до цієї послідовності (перегляньте результат GIF)
Візьмемо факел як приклад. Після того, як ви зберете елементи факела в одне місце, ви можете експортувати кожен об’єкт як окремий PNG, і він матиме приблизно такий вигляд:
Потім за допомогою безкоштовного програмного забезпечення під назвою APNG Assembler ви можете об’єднати ці послідовності в APNG.
1. Натисніть і перетягніть усі зображення в APNG Assembler.
2. Виберіть “Затримки – Усі кадри”, щоб налаштувати кількість кадрів за секунду (fps). У цьому прикладі ми будемо використовувати 12 кадрів за секунду, тому встановіть затримку на 1/12 секунди. Натисніть “Встановити”, щоб підтвердити зміни.
3. Натисніть на три крапки, щоб отримати доступ до параметрів виведення. Далі виберіть “Створити анімований PNG”, і все готово!
Тепер APNG можна вільно завантажувати в Cartoon Animator 5.
Ви можете дізнатися більше про GIF і APNG в цьому відео:
5. Освоєння послідовної анімації в CTA
Послідовна анімація – це ефективний спосіб зробити анімаційні відео плавними та динамічними. Вона дозволяє відобразити низку дій або ідей в єдиному потоці. Навчившись створювати та використовувати послідовну анімацію в CTA, ви зможете вивести свої відео на новий рівень професіоналізму. Цей вичерпний посібник допоможе вам опанувати послідовну анімацію.
В основному, послідовність 2D-анімації в CTA схожа на об’єднання кількох APNG або GIF в один елемент, який можна легко змінювати або перемикати. Це доволі просто. Створивши послідовність у векторному програмному забезпеченні, наприклад Illustrator, ви можете імпортувати її в CTA і анімувати будь-яку потрібну послідовність. Наприклад, ці три набори вибухів були додані до одного файлу:
А в Illustrator це виглядає так:
Зверніть увагу, що шари відображають правильну структуру для послідовностей, які створюються для CTA.
А в CTA, після експортування у форматі SVG, це виглядає так:
Анімована послідовність може перемикатися між boom_1, boom_2 і boom_3, просто натиснувши на неї правою кнопкою миші, вибравши “Меню дій” і потім один з варіантів.
Для отримання додаткової інформації про створення послідовностей зображень, перегляньте цей підручник:
Cartoon Animator від Reallusion допомагає створювати захоплюючі відео
Створення успішного пояснювального відео вимагає не лише технічних навичок. Ви можете використовувати GIF, APNG і послідовності зображень, але якщо ви не створите правильну розповідь для цільової аудиторії, відео не буде успішним.
Як оцінити, наскільки цікаве ваше відео? Завантажте його на YouTube і перевірте аналітику взаємодії. Якщо ваш показник утримання вищий за 40% (середній відсоток переглядів), то ваше відео працює добре.
Ключовим є поєднання технологій та прийомів, описаних у цій статті, з цікавою історією, якісною анімацією та розумінням вашої аудиторії. Щоб побачити, як усе це поєднується, ви можете переглянути цей вебінар від Reallusion.
Дізнайтеся більше:
Програмне забезпечення для 2D-анімації | Cartoon Animator
БЕЗКОШТОВНО протягом 30 днів плюс понад 1700 готових активів:
Завантажити програмне забезпечення для 2D-анімації | Cartoon Animator
Це спонсорована публікація. Вибір продуктів та думки, висловлені в цій статті, надані спонсором і не відображають редакційну політику MakeUseOf або його співробітників.