Як освоїти пісню: Посібник для початківців

Хоча спеціалізовані звукоінженери здатні досягати найвищих результатів, кожен, хто розуміє основні принципи та цілі мастерингу, може створити якісний продукт. Ми розглянемо базові кроки та інструменти, необхідні для опанування композиції, розкриваючи таємниці цього процесу та пов’язаних з ним технічних термінів.

Що таке аудіомастеринг?

Мастеринг є фінальним етапом постпродакшену композиції чи альбому, що відбувається після зведення треку. Це процес, де доводяться до ладу тональний баланс, гучність, згладжуються звукові невідповідності та підвищується загальна музичність.

З усіх етапів музичного виробництва, мастеринг – найделікатніший. За допомогою спеціальних інструментів, таких як еквалайзери, підсилювачі стерео та компресори, майстер-інженери прагнуть покращити якість міксу, згладжуючи будь-які різкі моменти.

Ключовим аспектом мастерингу є налаштування загальної гучності треку. Рівень гучності міксу підвищується до досягнення рівня, що відповідає індустріальним стандартам, тобто до рівня треків, які ви чуєте на потокових платформах.

Перший крок освоєння

Мастеринг розпочинається зі збереження готового міксу в один аудіофайл та його розміщення у новому сеансі вашої DAW. Якісне зведення спрощує мастеринг. Будь-які помилки, які можна виправити у міксі, мають бути усунені саме там, а не на етапі мастерингу.

Полегшите собі роботу, залишивши певний запас під час зведення (коли вихідний стереоканал не перевищує -4 до -6 дБ). Це не тільки допоможе уникнути проблем з кліпінгом, а й дозволить застосувати додаткове редагування еквалайзером та інші зміни, що можуть покращити загальний рівень.

Перед тим, як розміщувати безліч плагінів, прослухайте трек повністю. Якщо є еталонні треки для порівняння, прослухайте і їх. Це допоможе прийняти обґрунтовані рішення щодо того, які плагіни використовувати для мастерингу та як їх налаштувати.

Забезпечте чистий початок та кінець треку

Після перших прослуховувань, гарним початковим завданням буде забезпечення чіткого початку та кінця треку. Хоча початок та кінець аудіофайлу вже можуть бути відносно чіткими, мастеринг вимагає максимальної точності.

Для цього створіть доріжку зі смуги головного каналу та ввімкніть автоматизацію. Потім автоматизуйте гучність початку та кінця треку. Якщо не знаєте, як це зробити, подивіться, як використовувати автоматизацію у вашій DAW. Намагайтеся дотримуватися темпу та стилю вашого треку, щоб уникнути неприємних звукових перерв.

Це допоможе уникнути надмірного шипіння та інших артефактів, що можуть виникнути при підвищенні гучності наприкінці процесу мастерингу. Початок та кінець треку є важливими моментами, тому зробіть їх максимально якісними.

Покращуйте трек за допомогою адитивного та субтрактивного еквалайзера

Тепер час заглибитися в суть треку і перевірити, чи можна покращити його за допомогою тонких підсилень або зрізів еквалайзера. Перегляньте інформацію про те, як використовувати еквалайзери та фільтри, якщо хочете освіжити свої знання.

Корисно користуватися візуальним аналізатором, який є у більшості еквалайзерів, оскільки він може показати недостатність або надлишок певних частотних діапазонів. Наприклад, ви можете помітити, що ваш еталонний трек має більшу виразність у суббасах та низьких частотах, тому ви можете спробувати підсилити еквалайзером ці діапазони.

Різні плагіни еквалайзера спеціалізуються на підсиленні/зрізанні різних частотних діапазонів під час мастерингу. Наприклад, ви можете виявити, що еквалайзери PuigTec найкраще підходять для підсилення низьких частот, а інші інструменти еквалайзера – для високих. Ключ до успіху – експериментування.

Спробуйте підсилити на 0,5-2,5 дБ в районі 30-40 Гц, щоб додати виразності вашим ударним інструментам. Поекспериментуйте з підсиленням біля 15 кГц, щоб додати легкості та яскравості вокалу та загальному міксу.

Навпаки, у певних частотних діапазонах може виявитися надмірно гучний або різкий звук. Спробуйте більш виражений зріз, перш ніж шукати золоту середину між занадто великим і занадто малим субтрактивним еквалайзером.

Використовуйте багатодіапазонні компресори

Багатодіапазонні компресори дозволяють застосовувати різний ступінь стиснення до різних частотних діапазонів. Зазвичай, багатосмугові компресори є корисними, якщо ви відчуваєте надлишок певних частотних діапазонів, наприклад, низьких або високих.

Будьте обережні зі стисненням, оскільки надмірне стиснення може позбавити динаміки музичний мікс. Щоб оновити свої знання про компресори, подивіться, як використовувати плагіни стиснення.

Застосуйте Stereo Enhancer

Плагіни підсилювача стерео – це чудовий спосіб покращити трек, що особливо буде помітно при прослуховуванні в навушниках.

Вони збільшують різницю між лівим і правим каналами, що, у свою чергу, підсилює стереоефект. Щоб розширити мікс, спробуйте стандартний плагін стереомастера. Екстремальне використання може зіпсувати весь майстер, тому використовуйте точні налаштування для досягнення оптимального ефекту.

Використовуйте лімітування та вимірювання

Лімітери та плагіни вимірювання – це те, що дозволяє вам точно відповідати рівням гучності сучасної музичної індустрії. Давайте розглянемо, як вони працюють і що саме означають ці рівні.

Плагіни вимірювання

Інструменти вимірювання дають вам точні показання для таких параметрів, як LUFS, RMS, Peak і True Peak. True Peak та Peak показують максимальний рівень у певний момент часу (True Peak є точнішим показником).

LUFS показує середню (також звану інтегрованою) гучність за певний час, ґрунтуючись на людському сприйнятті гучності. RMS показує те саме, але виходячи з середньої потужності сигналу. Стандартом для вимірювання рівнів у галузі є LUFS.

Наразі такі потокові платформи, як Spotify, встановлюють -14 LUFS як максимальний рівень. Ви все ще можете створити майстер, який досягає -11 LUFS, але Spotify автоматично зменшить його до -14 LUFS, стандартизуючи всю музику за рівнем.

Виберіть значення від -10 до -14 LUFS для свого майстра та використовуйте лімітер для його досягнення. Не забувайте скидати плагін вимірювання щоразу, коли ви перезапускаєте трек.

Лімітери

Лімітери – це, по суті, екстремальні компресори. Їх також називають компресорами “цегляна стіна”, оскільки вони повністю запобігають перевищенню заданого рівня гучності (наприклад, 0 дБ), запобігаючи таким чином кліпінгу. До цієї функції додається їх здатність збільшувати посилення треку.

Використовуйте лімітер разом з плагіном вимірювання, поки під час відтворення треку не досягнете бажаного LUFS (наприклад, -10 LUFS). Надмірне використання лімітера може зіпсувати музичність треку. Знайдіть оптимальний баланс, де якість звуку зберігається, а загальний рівень досягає необхідного LUFS.

Прослуховуйте кінцевий результат на різних пристроях

Останнім кроком мастерингу є прослуховування результату на декількох електронних пристроях, таких як колонки, комп’ютер та телефон. Якісний майстер створює трек, який добре звучить на будь-якій аудіосистемі.

Хоча використання штучного інтелекту може призвести до неякісних результатів, інструменти мікшування та мастерингу зі штучним інтелектом можуть дати корисні рекомендації для навчання.

Створіть трек, готовий до релізу

Переконавшись, що зроблено все можливе для вашого міксу, відредагуйте його та завантажте в новий сеанс для мастерингу. Створіть чіткий початок та кінець та застосуйте тонкі адитивні та субтрактивні зміни еквалайзера. За необхідності використовуйте багатосмугову компресію та інструменти для розширення стереозвуку для додаткової ширини.

Далі застосуйте плагіни лімітера та вимірювання, щоб досягти конкурентоспроможних рівнів гучності без шкоди для якості звуку. Зробіть кілька фінальних перевірок на різних аудіосистемах, і тепер ваш трек готовий до розповсюдження.