Створення музичної композиції, будь то пісня чи інструментальний твір, зазвичай починається з початкової ідеї, що надихає. Музичне виробництво – це, по суті, процес трансформації цієї іскри натхнення у закінчений та готовий до прослуховування музичний продукт. Кожен музичний продюсер і творець має власне бачення цього шляху, проте існує певна загальна структура, якої, як правило, всі дотримуються.
Розглянемо кожен етап музичного виробництва, щоб ви могли орієнтуватися в професійній термінології та мали чітке розуміння того, що відбувається на кожній стадії.
Композиція
Фаза композиції – це місце, де творчий задум перетворюється на музичні форми. Автори пісень на цьому етапі створюють тексти, а також розробляють мелодії, гармонії та ритмічні мотиви. Хоча деякі можуть використовувати нотний папір або спеціалізовані програми, композиційний процес може бути ефективно реалізований у вашій цифровій аудіо робочій станції (DAW).
У вашій DAW ви можете використовувати MIDI-інструменти та MIDI-контролери/клавіатури для створення акордових послідовностей після визначення тональності. MIDI дозволяє швидко створити інструментальну доріжку в Logic Pro навіть без глибоких знань теорії музики.
Процес композиції можна описати як закладку фундаменту для структури та мелодійного змісту вашої пісні чи треку. Сюди входить визначення акордових послідовностей для кожного розділу, як-от вступ, куплет, перед-приспів, приспів, міст і закінчення (у піснях з текстом). Наприкінці цього етапу у вас має бути чітке уявлення про ключові елементи вашого треку.
Цей етап не повинен бути обтяжений технічними деталями, дозволяючи лише мінімальні зміни. Головною метою на початкових етапах має бути вільне творення та експерименти.
Аранжування
Аранжування, як і композиція, зосереджується на творчих ідеях, а не на технічних деталях. Цей етап розвиває та конкретизує композиційну основу. Зазвичай, аранжування включає вибір інструментів для конкретного треку.
Продюсера можуть попросити зробити акустичне або оркестрове аранжування. У таких випадках вибираються акустичні або оркестрові інструменти, які наповнюють мелодійний, гармонійний та ритмічний простір музичного твору.
Ефективною практикою на цьому етапі є початок створення шарів, таких як ударні, гармонії та контрапунктні мелодії, використовуючи “тимчасові” інструменти. Це дозволить не втрачати натхнення, переглядаючи звукові бібліотеки та пресети. Згодом ви можете уточнити свій вибір звуку.
Аранжування також включає в себе розробку основної структури композиції, намагаючись уникнути надмірної складності та конфлікту між кількома інструментами, що конкурують за один і той самий звуковий простір. У вашій DAW ви можете вводити варіації кожні 4, 8 або 16 тактів і розвивати певні музичні мотиви.
Наприкінці цього етапу більшість, якщо не всі ваші мелодійні, гармонійні та ритмічні ідеї мають бути готові до запису та звукового дизайну.
Запис і звуковий дизайн
Якщо ви маєте доступ до живих інструментів, настав час розпочати запис. Це також може включати покращення виконання/запису цифрових інструментів, таких як електронні ударні установки та синтезатори.
Етап звукового дизайну включає створення звукового представлення, максимально наближеного до ідеального образу у вашій уяві. Зазвичай, це передбачає такі кроки:
Наприкінці цього етапу часто доцільно підготуватися до зведення. Можливо, вам знадобиться конвертувати MIDI-регіони в аудіофайли або створити стеми з ваших треків.
Зведення
Мета зведення – створити збалансоване аранжування, де кожен музичний елемент має своє місце у міксі та гармонійно звучить разом з іншими. Два ключові інструменти для досягнення цієї мети – це регулятори гучності (фейдери) та регулятори панорамування. Ці два елементи є фундаментальними для зведення.
Регулятори панорамування дозволяють визначити ширину міксу, розміщуючи звуки ліворуч і праворуч у стереопросторі. Фейдери гучності важливі для налаштування глибини кожного елемента у міксі: голосніші елементи висуваються вперед, а тихіші відходять назад.
Еквалайзери також є ключовими інструментами для зведення, оскільки вони дозволяють змінювати глибину інструментів, додаючи/зменшуючи яскравість та виправляючи проблеми з маскуванням частот.
Інші плагіни, такі як компресори та ревербератори, часто використовуються під час зведення, щоб ще більше підсилити звуки та додати цілісності загальному міксу. Перш ніж перейти до останнього етапу, слід виправити усі недоліки звуку, які залишилися, та досягти бажаного балансу глибини та ширини усіх ваших треків.
Мастеринг
Етап мастерингу – це останній крок у створенні треку чи альбому. Однією з його основних цілей є збільшення загальної гучності міксу (за допомогою лімітерів), щоб він відповідав комерційним стандартам. Однак існує безліч інших інструментів, які застосовуються під час мастерингу для подальшого полірування міксу.
Наприклад, еквалайзери використовуються для виправлення дисбалансу частот, а тонке додавання сатурації та стереошироти покращують якість звуку. Також компресори часто використовуються для надання остаточних штрихів звуковому забарвленню та згуртованості.
Хоча більшість домашніх продюсерів займаються мастерингом своїх треків самостійно, найкращих результатів часто досягають спеціалізовані інженери з мастерингу. Сьогодні існує також альтернатива використання інструментів мікшування та мастерингу на основі штучного інтелекту. Після завершення етапу мастерингу ваш трек готовий до розповсюдження на обраних платформах.
За лаштунками музичного виробництва
Незалежно від того, чи ви є амбіційним продюсером, артистом або просто любителем музики, корисно розуміти, які процеси відбуваються до того, як трек стає готовим до випуску. Композиція визначає структуру та ліричний зміст треку, тоді як аранжування обирає інструменти, створюючи складнішу та детальнішу структуру.
Запис і звуковий дизайн додають унікальні кольори та текстури до музичних елементів відповідно до вашого задуму. Потім зведення забезпечує збалансованість та правильне розміщення усіх елементів. І нарешті, мастеринг додає останні штрихи та наближає трек до комерційних стандартів.