Відеоролики на YouTube – це не просто змонтована послідовність кадрів. Це візуальна розповідь, яка має на меті заінтригувати глядачів та утримувати їхню увагу протягом усього перегляду.
Створення успішного відео на YouTube вимагає наявності кількох ключових елементів, які органічно вплітаються у сюжет. Ці елементи включають в себе захоплюючу канву розповіді та здатність викликати емоційний відгук у аудиторії.
Далі наведено рекомендації щодо використання основних принципів сторітелінгу для створення відеороликів на YouTube, які неодмінно здобудуть успіх.
1. Визначення потреб вашої аудиторії
Перш ніж розпочати роботу над новим відео, необхідно ретельно проаналізувати свою цільову аудиторію. Зрештою, саме глядачі є фундаментом будь-якого успішного відеоматеріалу.
Кого ви намагаєтесь зацікавити? Які теми можуть їх найбільше привабити? Чи отримували ви відгуки з проханнями про конкретний контент? Розуміння потреб вашої аудиторії дозволить вам створити структуру відео, яка буде на них орієнтована.
Як автору контенту, не варто нехтувати можливостями, які пропонують інструменти штучного інтелекту для допомоги у створенні відео. Проте, важливо стежити за тим, щоб ваш контент залишався оригінальним!
2. Усвідомлення мети вашого відео
Для кожного, хто прагне стати успішним YouTube-блогером, розуміння мети відео та її впливу на сюжетну лінію є критично важливим. Кожне ваше відео має нести певне повідомлення для глядачів.
Це повідомлення не обов’язково повинно бути чимось масштабним і глобальним. Іноді мета відео може полягати просто в розвазі. Однак, додавання глибини може значно підвищити потенціал відео для успіху. Наприклад, ви можете навчати глядачів за допомогою навчальних відео, або надихати їх особистими історіями та життєвим досвідом.
Немає жодного правила, що ваше відео повинно мати лише одну мету. Наприклад, ви можете розповісти, як встановити сонячну панель на своєму автофургоні, що одночасно може надихнути глядачів на власні подорожі.
Меседж відео може бути різноманітним. Однак, наявність чітко визначеної мети допоможе вам створити сюжетну лінію та утримувати увагу аудиторії на подальших етапах.
3. Створення захоплюючої розповіді
Розповідь – це те, що з’єднує всі частини відео в єдине ціле, від початку і до кінця. Вона повинна мати логічний розвиток, який глядачі можуть легко простежити, і стимулювати їх продовжувати дивитися.
Навіть якщо ваше відео має інструктивний характер, розповідь повинна бути присутня. Наприклад, якщо ви показуєте, як сплести макраме-кашпо для квітів, ви ж не почнете з середини, коли вже половина роботи зроблена. Це було б схоже на те, як почати читати книжкову серію з третьої частини – дуже заплутано.
Особливо, якщо ваше відео триває менше 15 хвилин, подбайте про те, щоб розповідь була привабливою та водночас простою. Немає жодної причини, чому проста історія не може бути захоплюючою.
4. Використання персонажів, з якими можна себе ідентифікувати
Використання персонажів, з якими можна себе ідентифікувати, не означає, що ви маєте вигадати якогось вигаданого героя для вашого відео. Ви самі можете бути персонажем, залишаючись при цьому реальною людиною.
Створення емоційного зв’язку через персонажів, яких ви демонструєте у своєму відео, може допомогти встановити тісніший контакт між вами, як автором, і вашими глядачами. Вони побачать ваші особисті випробування чи спільний досвід, що дозволить їм поставити себе на ваше місце.
Іноді, можливо, вам доведеться дещо перебільшити спосіб, яким ви себе подаєте, але важливо залишатися собою. Ваші підписники полюблять вас саме за вашу щирість.
5. Залучення емоцій глядачів
Здатність викликати емоції може перетворити непогану ідею на неймовірне відео. Якщо тематика вашого YouTube-каналу передбачає конфлікт, обов’язково включіть його у свій контент. Конфлікт створює напругу, яка може додати вашим відео гостроти та змусити глядачів пильніше стежити за подіями.
Де саме у відео розмістити конфлікт – залежить від вас. Якщо він потребує підготовки, можливо, варто спочатку показати її. Однак, важливо пам’ятати, що перші 30 секунд вашого відео є критично важливими для того, щоб привернути увагу глядача.
Наприклад, ви ведете щотижневий відеоблог про свої подорожі. Ви можете розпочати відео зі спокійної сцени, а потім перейти до кульмінації, коли ваш намет зриває вітром. Або ж, можна розпочати відео вже з того моменту, коли намет летить у повітрі, а ви у відчаї намагаєтесь його впіймати.
У будь-якому випадку, ваші глядачі, найімовірніше, будуть сміятися, спостерігаючи за вашими відчайдушними спробами наздогнати свій намет посеред лісу.
6. Покращення візуальних ефектів
B-roll та музичний супровід – два ключові елементи, які можуть суттєво вплинути на загальне враження від вашого відео.
B-roll – це додатковий відеоматеріал, який використовується на фоні основного (A-roll). Його можна використовувати для створення декорацій, підсилення емоцій, розвитку настрою або просто для того, щоб показати додаткову перспективу.
Наприклад, у сцені A-roll ви з другом сидите на пляжі та розмовляєте. В той же час ваш B-roll може показувати, як б’ються об берег хвилі, як собака приносить м’ячик, або як чайка переслідує дитину.
Музика є одним з найпотужніших інструментів у відеомонтажі, який допомагає передати потрібну історію. Правильно підібраний музичний супровід може кардинально змінити настрій відео.
Дуже важливо вибирати музику, яка буде відповідати сцені, щоб не дезорієнтувати глядачів. Якщо у вас є відео з колесом огляду на пірсі, де діти сміються на задньому плані, а ви ставите до нього страшну музику, глядачі будуть очікувати чогось поганого. Якщо ж ви оберете веселу музику, то глядачі сприймуть цей день як звичайний і безтурботний.
7. Використання закадрового голосу або діалогу
Закадровий голос та діалоги можуть чудово допомагати у розвитку сюжетної лінії відео. Вони можуть надати важливу інформацію про те, що відбувається на екрані, та забезпечити додаткову ясність.
Проте, переконайтеся, що тон закадрового голосу відповідає загальному тону відео. Важливо, щоб усі елементи доповнювали один одного.
8. Використання заклику до дії
Заклик до дії (CTA), подібно до виклику на квест для головного героя вашої улюбленої книги, допомагає продовжити історію. Він підтримує відносини між автором контенту та глядачем.
Немає неправильного місця для розміщення CTA. Однак, важливо, щоб він не порушував цілісність сюжетної лінії. Усний заклик до дії, а також будь-яка анімована кнопка підписки, повинні бути органічно вплетеними у відео.
9. Уважність під час редагування
Те, що ви закінчили зйомку, не означає, що історія завершилася. Процес редагування вашого відео є важливим етапом створення сюжетної лінії, адже саме тут збираються всі важливі фрагменти. Зосередьтеся на темпі, вирізаючи непотрібні кадри та створюючи плавні переходи між сценами.
Процес монтажу може як покращити, так і зруйнувати сюжетну лінію, над якою ви так старанно працювали під час зйомки. Уважно стежте за тим, як ви розташовуєте кожну частину відео на часовій шкалі, та чи допомагає це розвитку історії.
Застосовуйте ці методи сторітелінгу у своїх наступних відео на YouTube
Здатність утримувати увагу глядача – це основа вашого успіху як YouTube-блогера. Мистецтво розповідання історій – це інструмент, який допоможе вам перетворити ваші відео з хороших на чудові. Це також допоможе вам стати впевненішими у своїй роботі та залучити нових підписників.
Перш ніж розпочати роботу над наступним відео, спробуйте використати вищезгадані методи сторітелінгу та оцініть їхню ефективність.