Фотографія – це не просто технічна майстерність, це справжнє мистецтво. Важливо розуміти технічні аспекти роботи з камерою, але це має бути інструментом для створення виразних та цікавих кадрів, а не просто технічно правильних, але нудних світлин.
Ось приклад технічно ідеальної, але абсолютно невиразної фотографії. Експозиція відмінна, тіні та світла збалансовані, кольори точні, але знімок не викликає жодних емоцій.
А це – одна з моїх улюблених фотографій, зроблених цього року. Знята на стару плівкову камеру, тому якість не бездоганна. Є певні артефакти та невелика розмитість. Проте, це зображення набагато цікавіше, ніж попередній кадр.
Це, звісно, крайній приклад, але він ілюструє важливий принцип у фотографії. Справа не лише у технічній досконалості. Фотографія – це більше, ніж просто зафіксувати красиві місця чи людей. Саме це відрізняє мистецьку роботу від звичайного знімка, а хороші фотографії від поганих. Ключове слово тут – композиція.
Композиція як розміщення елементів
Композиція – це спосіб розташування об’єкта (та всього іншого) у кадрі. Хоча ми не можемо фізично переміщати будівлі чи дерева, вибір фокусної відстані, діафрагми та точки зйомки кардинально впливає на вигляд різних елементів у зображенні.
Композиція – це мова фотографії. Взаємне розташування об’єктів, допоміжні елементи та фон багато чого говорять глядачеві. На фото нижче показано, як я експериментував з різними композиціями, використовуючи невелику групу каміння.
Зрештою, я обрав саме цю композицію, оскільки вона найкраще збалансовує каміння, море та небо. Інші варіанти надмірно акцентували лише один із цих елементів.
На цій фотографії, де модель є головним об’єктом, я не хотів, щоб люди на задньому плані відволікали увагу. Для цього я використав широку діафрагму, щоб досягти малої глибини різкості, розмивши задній план.
Натомість, у кадрі, який показує взаємодію трьох працівників ресторану під час перерви, я вибрав вузьку глибину різкості, щоб усі вони були у фокусі.
Як бачите, розташування різних частин зображення та їх взаємозв’язок допомагають донести вашу ідею до глядача. Я не стверджую, що кожна фотографія повинна нести якесь глобальне послання, але у найкращому своєму прояві, кожна фотографія розповідає історію, навіть якщо вона невеличка. Основні теми, які я часто зачіпаю у своїх роботах:
Люди – це дивовижно.
Природа неймовірно красива.
Більшість фотографій у моїх уроках тут, на How-To Geek, стосуються однієї з цих двох тем. Але простота повідомлення не означає, що я не докладаю зусиль, щоб передати його ефективно. Ось приклад, де поєднуються обидві теми.
Зверніть увагу, як я зробив лижника Вілла відносно маленьким на тлі природи і як використав крутизну схилу, сніговий шлейф за лижами та простір для руху, щоб підкреслити його швидкість? Саме це я маю на увазі, кажучи, що композиція – це мова фотографії. Такі рішення надають вашим фотографіям глибини та сенсу.
Композиція та її “правила”
Хороша новина полягає в тому, що, хоча розуміння композиції потребує часу, існують певні базові “правила” або, точніше, рекомендації.
Ви, напевно, чули про правило третин. Хоча це занадто спрощений підхід, є багато інших корисних ідей. Ми розглянемо їх детальніше на How-To Geek, але ось кілька для початку.
Розмір об’єкта в кадрі має значення. Чим більший об’єкт, тим важливішим він здається, особливо якщо він контрастує з меншими елементами. На цьому знімку, де я маленький в кадрі, я показую масштаб як свій, так і гір.
Спочатку погляд падає на те, що в фокусі. Хоча стебла трави великі і на передньому плані, увага глядача зосереджується на моделі, оскільки вона єдина в фокусі.
Лінії, як природні, так і штучні, ефективно направляють погляд глядача. Зверніть увагу, як провідні лінії (я позначив їх рожевим) ведуть погляд прямо до моделі.
Хороша фотографія повинна бути збалансованою. Цього можна досягти через симетрію або шляхом балансування різних елементів. На цьому знімку, незважаючи на велику різницю в розмірах, місяць і камінь добре врівноважують один одного.
Не обмежуйтесь лише переднім планом. Використовуйте також середній план і фон. Це додасть вашим знімкам глибини.
Колір надзвичайно важливий. Яскраві, насичені кольори завжди привертають увагу. Різні кольори також передають різні настрої та емоції. Блідо-блакитні кольори створюють відчуття спокою, а яскраві червоні можуть викликати злість або енергію. У цьому випадку я хотів створити відчуття спокою, тому використав майже пастельні сині та золоті кольори.
Це лише деякі приклади того, як композиція може використовуватися для передачі різних значень. Як тільки ви почнете свідомо думати про це під час зйомки, ви швидко розвинете свій фотографічний погляд.
Композиція – це мова, за допомогою якої ви, як фотограф, спілкуєтесь зі глядачем. Розташування різних елементів зображення один відносно одного створює значення та впливає на сприйняття вашої фотографії.