Створення унікального інструментального треку може видаватися непростим завданням. Однак, маючи в арсеналі необхідні інструменти та розуміння базових принципів, ви здатні створити власні музичні композиції у Logic Pro, навіть не маючи попередньої музичної освіти чи знань теорії музики.
У цій статті ми детально розглянемо декілька технік та методів, які можна ефективно застосовувати в Logic Pro. Завдяки їм, ви зможете створити простий, але водночас якісно звучачий інструментальний трек менш ніж за півгодини.
Ініціюйте свій проєкт та встановіть темп
Розпочинаючи новий проєкт у Logic, задля економії часу, виберіть опцію “Software Instrument” зверху та “Input 4” або “5” в нижній частині вікна. Якщо ви володієте навичками гри на музичному інструменті, не зволікайте і зафіксуйте свою майстерність.
Перед тим, як зануритись у процес створення та композиції, важливо встановити темп вашого проєкту. Якщо у вас вже сформувалася мелодія або ритм у голові, спробуйте відстукати його, рахуючи чотири удари на такт. Ви, звісно, можете експериментувати з іншою кількістю ударів, але чотири — це гарна відправна точка.
Активуйте метроном у Logic, натиснувши клавішу “K”, та почніть відтворення, щоб прослухати клацання метронома. Щоб скорегувати BPM, клікніть та перетягніть значення темпу, що відображається у верхній частині екрана. Налаштовуйте темп, доки він не відповідатиме бажаному ритму.
Якщо ви новачок у Logic, радимо ознайомитися з нашим посібником для початківців та вивчити корисні комбінації клавіш Logic Pro.
Визначте тональність
Наступний крок — вибір тональності для вашого треку. Для початку рекомендуємо використовувати до мажор, якщо ви прагнете створити мажорний настрій, або ля мінор, якщо бажаєте додати більш меланхолійного відтінку. Це рішення значно спростить процес, особливо якщо ви не знайомі з клавіатурою, оскільки вам потрібно буде використовувати лише білі клавіші.
Згодом, ви завжди можете транспонувати свій твір вище або нижче в іншу тональність, просто виділивши потрібні MIDI-області та перетягнувши їх до бажаної тональності.
Створіть фундамент вашого треку
Для того, щоб збудувати тимчасову основу, оберіть одну з доріжок програмного інструменту та виберіть фортепіано або інший клавішний інструмент, наприклад, Steinway Grand Piano. Натисніть Cmd + K, щоб відкрити віртуальну клавіатуру, яка стане вашим основним інструментом при створенні композицій з програмними інструментами. У цьому прикладі ми використаємо тональність до мажор.
Натисніть “R”, щоб розпочати запис та послідовно відтворити кожну білу клавішу протягом одного такту, починаючи з “C” і закінчуючи “C” на октаву вище.
Потім, виділіть кожну з восьми MIDI-областей, натисніть Shift + N та перейменуйте їх з “1” до “8”. Використовуйте функцію квантування “Q” в редакторі Piano Roll (двічі клацніть область MIDI, щоб відкрити редактор), щоб переконатися, що усі ноти ідеально вирівняні відносно темпу. Оскільки нижня нота “C” співпадає з верхньою “C”, ви можете видалити або перейменувати восьму область на “1”.
Тепер у вас є основна позиція всіх акордів до мажор. Поєднання цих акордів називаються акордовими прогресіями та каденціями.
Було б непогано спробувати вийти за рамки основної позиції акордів. Один із способів зробити це – відкрити редактор Piano Roll, натиснути Alt та перетягнути кореневу ноту MIDI вгору, створивши нову ноту. Ви можете додати терцію (чотири півтони вгору для мажору; три півтони вгору для мінору) та квінту (сім півтонів вгору), щоб доповнити мажорний або мінорний акорд.
Ця практика допоможе вам згодом додавати нові інструменти та шари. Рекомендуємо ознайомитися з найкращими інструментами редагування MIDI в Logic Pro, які стануть у пригоді в процесі створення.
Акордові прогресії та структура
Наступна мета — створити різноманітні комбінації цих пронумерованих MIDI-регіонів. Розпочніть з “1”, а потім експериментуйте з різними цифрами (акордами) та їх комбінаціями, щоб завершити свою першу міні-секцію з восьми тактів.
Загалом, ви можете створити наступну восьмитактову міні-секцію, скопіювавши та вставивши перші вісім тактів, але не забудьте додати певні варіації. Останні два акорди вашого 16-тактового розділу мають особливе значення, оскільки вони створюють перехід до наступного 16-тактового розділу.
Під час експериментів важливо враховувати кілька аспектів. Певні комбінації акордів або каденції мають особливі назви, які допоможуть вам зрозуміти, де їх можна застосовувати. Ми розглянемо приклади послідовностей акордів, які використовуються для останніх двох акордів будь-якої чотиритактової секції.
Будь-яка цифра, за якою слідує “5” є незавершеною каденцією, створюючи відчуття невизначеності. Поєднання “5”, а потім “6” – це перервана каденція, створює драматичний ефект, який знову ж таки здається незавершеним. Поєднання “5”, а потім “1” є ідеальною каденцією, створюючи відчуття завершеності, що ідеально підходить для кінцівок деяких розділів та композицій.
Після створення 16-тактової послідовності, настав час переходити до наступного 16-тактового розділу. Спробуйте змінити тональність на відносний мінор (6 мінор), субдомінанту (4) або домінанту (5), а також додати нові патерни та ритми.
Коли другий 16-тактовий розділ завершено, ви можете повернутися до першого 16-тактового розділу, додавши деякі додаткові елементи. І це може бути все! Таким чином ви створили базову композиційну структуру ABA.
Додайте перкусію та грув
Тепер, коли ви створили акордову та мелодичну основу, настав час додати трохи ударних. Використовуйте Ultrabeat Drum Machine або Drum Machine Designer у Logic Pro для швидкого та простого створення перкусії.
Знайшовши потрібні звуки барабанів, почніть з великого барабана на кожному слабкому ритмі (перший удар такту) та малого барабана на сильному ритмі (середина між тактами). Заповніть простір між ними хай-хетами. На початку це звучатиме дещо монотонно, але це лише основа для подальшого розвитку.
Використовуйте функцію прив’язки до сітки (Cmd + G), щоб експериментувати з різними ритмами. Спробуйте вимкнути ноти (Ctrl + M) та змінити розташування великого та малого барабанів, щоб додати руху та ритму до перкусії. Експериментуйте, пам’ятаючи, що іноді менше – це більше. Також можете розглянути еквалізацію барабанів для додаткової глибини.
Додайте шари
Один з швидких способів додати шари до вашої композиції — це використати ноти з ваших детальних акордів для інших програмних інструментів, таких як гітара або декілька інших.
Якщо у вашій партії фортепіано або синтезатора є повільні акорди, додайте деякий ритмічний контраст за допомогою додаткових шарів. Наприклад, можна додати швидші гармонії або акорди для гітар. На початковому етапі спробуйте обмежитися одним або двома додатковими інструментами.
Щоб надати життя вашим цифровим творінням, додайте різну динаміку до кожного з ваших програмних інструментів. Це змінить те, наскільки агресивно чи м’яко відтворюються ноти. Виділіть потрібну область MIDI, натисніть Cmd + A, а потім перейдіть до “Функції” > “MIDI Transform” > “Випадкова швидкість” у верхній частині редактора Piano Roll. Оберіть діапазон швидкості, і усі виділені ноти будуть рандомізовані між цими значеннями.
Використовуйте лупи та семпли
Альтернатива запису власної лінії ударних інструментів та інструментів для накладання шарів — це використання семплів та лупів (натисніть “O”) з бібліотеки Logic або семплів сторонніх виробників.
Перегляньте вебсайти з аудіосемплами або лупи Logic, і використовуйте фільтри за темпом та тональністю, щоб знайти семпли, які відповідають вашому проекту.
Створюйте власну музику за рекордно короткий час
Одним із ключових факторів для безперебійного творчого процесу є створення міцної основи. Оберіть темп та тональність, потім визначте акорди у вибраній вами тональності. Використовуйте різні комбінації акордів у чотирьох-, восьми- та 16-тактових секціях, щоб завершити ваш інструментальний трек.
Додайте варіації, перкусію та шари, щоб доповнити ваше музичне аранжування. Скористайтеся бібліотекою лупів Logic або сторонніми сайтами з аудіосемплами, і ви миттєво створите свій інструментальний трек.