Після завершення фотосесії, найважливіший етап – це ретельний перегляд усіх відзнятих кадрів, щоб відібрати найвдаліші. Але що ж насправді робить фотографію гарною? Розглянемо, як саме проводити оцінку та аналіз ваших фотоматеріалів.
У цій статті я насамперед зосереджуся на тому, як аналізувати власні роботи, щоб виокремити знімки з потенціалом. Проте, цей самий процес можна застосовувати і до будь-яких інших фотографій, які ви бачите щодня. Вивчаючи якісні знімки та намагаючись зрозуміти їхню привабливість (або аналізуючи невдалі фото, щоб збагнути причини недоліків) – це один із найкращих способів вдосконалення у фотографії. Якщо ви регулярно читаєте мої матеріали, я закликаю вас критично аналізувати кожне зображення, яке я публікую. Вони не ідеальні, тому звертайте увагу на те, що на вашу думку спрацьовує добре, а що – ні. Пам’ятайте, якщо ви раптом зустрінете зображення, яке вам категорично не подобається, то можливо я навмисно його обрав, щоб перевірити вас – або ж це моє виправдання.
А тепер, давайте розберемо все покроково.
Перший крок: Ваші емоції
Перший крок аналізу ваших фотографій є дуже простим: яка ваша інстинктивна реакція? Чи подобається вам цей кадр? Чи навпаки, ви його ненавидите? Або, можливо, ви десь посередині? Якщо ви не відчуваєте позитивних емоцій від зображення, відразу позначте його як відхилене у Lightroom або будь-якому іншому каталогізаторі. Немає сенсу витрачати час на знімок, якщо ваша початкова реакція – це байдужість.
Ось випадкове фото з моєї колекції, яке я відразу відкинув. Тут немає нічого привабливого: мій пес виглядає незграбно, композиція невдала, а загальний вигляд – банальний.
Якщо ви аналізуєте роботи інших фотографів, то навіть якщо початкова реакція – байдужість, спробуйте зрозуміти причину. Чи справа в темі? Композиції? Кольорах? Чи це просто посередній знімок? Знайдіть відповідь.
Другий крок: Технічний аналіз
Технічна оцінка зображення зводиться до двох ключових питань: чи є воно чітким, і чи правильно виставлена експозиція? Якщо відповідь на хоча б одне з цих питань – ні, то, на жаль, навіть якщо вам подобається знімок, його варто відхилити на цьому етапі.
Розглянемо детальніше, про що слід запитати себе:
Чи сфокусоване зображення? Чи чітко промальована головна тема? Чи сфокусовані очі?
Чи не занадто довга витримка? Якщо так, то чи є розмиття об’єкта, що рухається? Чи немає розмиття через тремтіння камери?
Чи правильно виставлена експозиція, чи немає пересвітлених ділянок або провалів у тінях? Допускаються невеликі пересвіти або недосвіти, але чи можливо виправити ці недоліки на етапі редагування?
Чи був знімок зроблений у форматі RAW, чи ви випадково встановили формат JPEG? Зі мною таке траплялося, і потім виникають серйозні проблеми під час обробки.
Як виглядають кольори? Який баланс білого? Це досить легко відредагувати, але важливо звернути на це увагу вже зараз.
Подивимося на приклади фото, які я відхилив з технічних причин. На цьому кадрі не вдалося зробити фокус, тому очі чоловіка розмиті.
Тут я використав занадто довгу витримку, тому кадр розмитий через тремтіння камери.
А цей знімок занадто недоекспонований. Я пам’ятаю, що зафіксував експозицію, тому пізніше вдалося зробити кадр краще.
Практично після кожної зйомки мені доводиться відкидати кілька непоганих знімків саме через технічні недоліки.
Третій крок: Композиційний аналіз
Зазвичай під час фотосесії ви робите кілька майже ідентичних кадрів. Ось, наприклад, дванадцять дуже схожих фотографій маяка, неподалік від мого дому. Тут є тестові знімки, де я експериментував із витримкою і чекав, поки кораблі почнуть рухатися.
Усі знімки технічно однакові: вони чіткі, у фокусі і правильно експоновані. Тема також однакова, тому на цьому етапі потрібно виявити найменші відмінності у композиції.
З досвідом у вас з’явиться інтуїтивне розуміння, що працює, а що ні, але все одно не зайвим буде ретельно проаналізувати композицію.
Чи строго ви дотримуєтеся правила третин, або композиція більш збалансована? Пам’ятайте, що ви завжди можете кадрувати знімок, але надмірне обрізання погіршує якість зображення.
Чи є щось цікаве на передньому та задньому плані?
Куди падає ваш погляд, коли ви вперше дивитеся на фото? Чи саме туди ви хочете спрямувати погляд глядача? Чи є лінії, які ведуть до певних зон?
Що можна сказати про кольори та контраст? Чи є яскраві або насичені кольори? Чи гармонійна колірна гама?
Чи відображає знімок те, що ви хотіли показати? Чи справді він виражає вашу ідею?
Оцінка композиції є суб’єктивною, і часто складно вибрати з двох дуже схожих зображень. У таких випадках я або довіряю інтуїції, або обираю перший знімок.
Якщо вам цікаво, то ось той кадр, який я відібрав у той день, коли знімав маяк.
Я робив знімок для конкретного проекту, що трохи обмежувало мій вибір композиції, але загалом я задоволений результатом. Похмуре сіре небо – не ідеальний варіант, але мені подобається глибина між маяком на передньому плані та плавними переходами тіней на острові та горах на задньому плані.
Четвертий крок: Збираємо все до купи
Після того, як ви відібрали найвдаліші фото, настав час переходити до редагування. Вам потрібно вирішити, як виправити недоліки, підкреслити переваги та мінімізувати слабкі сторони знімка. На цьому етапі слід вирівняти горизонт та прибрати будь-які дефекти. Практично кожне цифрове фото потребує мінімального налаштування яскравості, контрасту та кольору. Ось оригінальна версія фотографії маяка.
А ось моя остаточна версія.
Я не вносив суттєвих змін. Я обрізав темну ділянку землі в нижній правій частині і зробив все зображення трохи світлішим. Звісно, це не найкраще фото, яке я коли-небудь робив, але це найкращий знімок, який вдалося зробити того дня.
Після того, як ви створите колекцію якісних фотографій, які вам подобаються, можна ще раз переглянути їх з точки зору всіх цих критеріїв. Оцінюйте їх максимально критично, звертаючи увагу на вдалі та невдалі рішення, відзначайте, що вам подобається, а що ні, і, найголовніше, – чому ви так вважаєте. Те саме потрібно робити з фотографіями інших людей. Навіть звичайний перегляд хорошого журналу надасть вам десятки прикладів для аналізу.