Фотографія – це не просто технічна розвага; це мистецтво. Хоча важливо розуміти, як керувати камерою, це повинно бути для того, щоб ви могли робити потрібні фотографії, а не для того, щоб ви могли робити нудні, якщо технічно правильні, фотографії.
Ось технічно досконала, жахлива фотографія. Він добре експонується, є хороші тіні та світлі деталі, кольори точні, і це повністю й повністю нудно.
А ось одна з моїх улюблених фотографій, яку я зробив цього року. Він був знятий на стару плівкову камеру, тому якість не ідеальна. Є кілька артефактів розробки, і вони трохи м’які. Але це набагато цікавіше зображення, ніж фотографія мого вимикача.
Це екстремальний приклад, але це питання, яке стосується всіх сфер фотографії. У фотографії є щось більше, ніж просто технічна досконалість. Це більше, ніж просто фотографування красивих місць або людей, і це те, що відрізняє мистецтво від знімків, а хороші фотографії від поганих. Слово для чогось більше — композиція.
Композиція – це те, як ви розміщуєте речі
Композиція, по суті, це те, як ви розміщуєте свій об’єкт (і все інше) у своєму зображенні. Хоча рідко ви зможете фізично розташувати будівлі та дерева там, де ви хочете, щоб вони були, ваш вибір фокусної відстані, діафрагми та місця, де ви стоїте, кардинально змінює те, як різні речі будуть виглядати в кадрі.
Композиція – це мова фотографії. Те, як ваші об’єкти виглядають один щодо одного, будь-які додаткові об’єкти та фон, багато чого повідомляє глядачеві. На фото нижче ви можете побачити, як я провів деякий час, граючи з різними композиціями з невеликим утворенням каменів.
Нарешті я зупинився на цьому як на найсильнішій композиції, тому що мені сподобалося, як вона збалансувала скелі, море та небо. Всі інші композиції робили занадто великий акцент на одній речі над двома іншими.
На цій фотографії, оскільки модель є єдиним реальним об’єктом, я не хотів, щоб люди на задньому плані відволікали увагу. Щоб переконатися, що це не так, я використав широку діафрагму, щоб отримати малу глибину різкості, щоб розмити їх.
З іншого боку, на цьому кадрі, який розповідає про стосунки між трьома працівниками ресторану під час перерви, я використав вузьку глибину різкості, щоб переконатися, що всі вони були у фокусі.
Як ви можете бачити, те, де ви розміщуєте різні частини вашого зображення і як вони виглядають один відносно одного, ви доносите своє повідомлення до глядача. Тепер я не кажу, що кожна фотографія потребує якогось великого повідомлення, що змінює світ. Але в найкращому вигляді кожна фотографія розповідає історію, навіть якщо це невелика історія. Найпоширеніші теми, які проходять через мої фотографії:
Люди досить круті.
Природа справді прекрасна.
Якщо ви подивитеся на більшість фотографій у моїх підручниках тут, на How-To Geek, вони потрапляють в одне з цих двох великих відер. Але те, що повідомлення просте, не означає, що я не докладаю зусиль, щоб його передати. Ось мій знімок, який поєднує обидва.
Бачите, як я зробив Вілла, лижника, маленьким порівняно з навколишньою природою і використав крутизну схилу, бризки його лиж і простір, у який він повинен рухатися, щоб показати свою швидкість? Це те, що я маю на увазі, коли кажу, що композиція – це мова фотографії. Саме такі рішення надають вашим фотографіям значення.
Композиція відповідає «правилам»
Хороша новина полягає в тому, що, хоча для засвоєння композиції потрібні роки, вона, як правило, слідує деяким основним «правилам» — ну, дійсно, рекомендаціям.
Ви, напевно, чули про правило третин, і хоча воно занадто спрощене, щоб бути дійсно корисним, є й інші, більш сильні ідеї, з якими ви можете пограти. Ми будемо вивчати багато з них набагато глибше тут, на How-To Geek, але ось кілька, щоб почати.
Розмір в кадрі має значення. Чим більша річ, тим важливіше вона буде відчувати себе, особливо якщо вона контрастує з чимось, що здається відносно маленьким. Зробіть цей знімок: якщо я буду маленьким у кадрі, це надає масштабу і мені, і горам.
Люди спочатку побачать, що в центрі уваги. Незважаючи на те, що стебла трави великі та перед моделлю, наші погляди привертаються до неї, тому що вона єдина, що в центрі уваги.
Лінії, як природні, так і штучні, є чудовим способом навести погляд глядача саме туди, куди ви хочете. Тільки подивіться, як усі провідні лінії — я позначив їх рожевим кольором — притягують ваші очі прямо до моделі.
Хороша фотографія має бути збалансованою. Ви можете досягти цього або за допомогою симетрії, або шляхом балансування різних елементів один проти одного. На цій фотографії, незважаючи на кардинально різні розміри в кадрі, місяць і камінь добре компенсують один одного.
Не використовуйте лише передній план. Використовуйте також середину та фон. Це надає вашим зображенням набагато більше відчуття глибини.
Колір неймовірно важливий. Найяскравіші, насичені кольори завжди будуть притягувати наші погляди. Різні кольори також передають різні настрої та емоції. Блідо-блакитні є мирними, а яскраві червоні можуть бути злими або енергійними. Мені хотілося відчуття спокою на цій фотографії, тому я зробив акцент на майже пастельних синіх і золотих кольорах.
І це лише невелика вибірка деяких способів використання композиції для передачі різних значень. Як тільки ви починаєте думати про це під час зйомки, ви на хорошому шляху, щоб розвинути чудове око для фотографії.
Композиція – це мова, якою ви, фотограф, можете спілкуватися з глядачем. Те, як ви розміщуєте різні компоненти свого зображення один відносно одного, надає вашим фотографіям значення.