У фотомистецтві розрізняють два типи балансу: формальний та неформальний. Глибоке розуміння обох цих підходів, а також вміння їх застосовувати є ключовим аспектом створення виразної композиції. Розглянемо їх детальніше.
Баланс, як елемент композиції, існував задовго до винайдення фотографії. Він є невід’ємною частиною багатьох шедеврів епохи Відродження. Водночас, це досить гнучка концепція. В її основі лежить ідея так званої «візуальної ваги», яка сама по собі є метафоричним поняттям. Суть полягає в тому, що різні об’єкти в кадрі мають різну візуальну вагу. Наприклад, люди, яскраві кольори, контрастні елементи та неординарні предмети мають більшу візуальну вагу. Проте, великі простори, небо, водні гладі або земля мають меншу вагу. Найкращий спосіб зрозуміти цей принцип — це побачити його в дії та поекспериментувати.
Формальний або симетричний баланс
Формальний баланс ґрунтується на симетрії. Це досягається шляхом поділу кадру на дві рівні частини, вертикально або горизонтально, де обидві сторони мають однакову візуальну вагу. Розгляньте наведений нижче портрет.
Він майже ідеально симетричний відносно вертикальної осі.
Обидві сторони зображення мають збалансовану візуальну вагу. Ніщо не привертає погляд в одну чи іншу сторону кадру.
Ось інший портрет, де модель розміщена по центру, що робить зображення майже симетричним.
І ще один.
Як бачите, формальний баланс добре підходить для портретів. Він створює відчуття спокою, серйозності та стабільності. Я навмисно використав формальний баланс у наступному кадрі радянської статуї у Придністров’ї, щоб підкреслити її стійкість та вічність.
Формальний баланс досить легко досягти: достатньо розмістити об’єкт у центрі кадру. Перейдемо до більш складної концепції — неформального балансу.
Неформальний або асиметричний баланс
Неформальний або асиметричний баланс виникає, коли ви врівноважуєте зображення, зіставляючи об’єкти з подібною візуальною вагою, а не просто створюючи симетрію. Розгляньмо кілька прикладів.
На цьому зображенні візуальна вага гір вдало врівноважується хмарами. Відчувається масштабність, але зображення не виглядає порожнім. Люди мають значну візуальну вагу, тому часто можуть слугувати елементами для балансування.
Ось інший приклад. Лижник на кадрі здається маленьким, але він все ж врівноважує масивну гору за ним.
Подивимось на зворотний приклад. Ось знімок, на якому відсутній баланс. Замок виглядає цікаво, але в іншому фото має недостатньо елементів.
Через кілька хвилин по річці проплив човен. Це вже цікавіше. Невеликий човен, що рухається, виявився достатнім, щоб збалансувати масивний стародавній замок.
Можна також збалансувати один об’єкт із значною візуальною вагою з великою кількістю об’єктів із малою вагою. На цьому знімку зірки на небі врівноважують величні дерева Джошуа. Менші дерева також допомагають збалансувати головне дерево.
Мабуть, найкращим прикладом асиметричного балансу є не фотографія, а мистецтво. Фреска Мікеланджело “Створення Адама” чудово збалансована: Адам і Земля мають таку ж візуальну вагу, як Бог і хор ангелів.
Незбалансовані або динамічні зображення
Пам’ятайте, що баланс – це лише один з інструментів у вашому арсеналі композиційних технік. Існують також інші важливі елементи, такі як лінії перспективи, обмежені колірні палітри та багато іншого. Це означає, що не всі ваші фотографії повинні бути збалансованими. Незбалансовані зображення часто створюють напругу, динамізм та відчуття руху.
Погляньте на цю фотографію. Людина стрибає у темну безодню. Це додає відчуття швидкості та драматичності до її дій.
Або візьмемо цей знімок пірса Санта-Моніки. Чи врівноважують небо і море пірс? Можливо, але я б сказав, що швидше ні. Замість цього ми бачимо динамічний кадр заходу сонця, де пірс висувається в океан.
На мою думку, все залежить від того, що ви намагаєтеся передати. Якщо вам потрібна стійкість і стабільність, виберіть формально збалансоване зображення. Якщо ви шукаєте щось більш драматичне, але все ще гармонійне, спробуйте асиметрично збалансовані композиції. А якщо вам потрібен динамічний та напружений кадр, оберіть незбалансоване зображення.
Експериментуйте: не кожна композиція буде вдалою, але ви можете відкрити для себе щось неймовірне! І, принаймні, ви чогось навчитесь. Тут немає жорстких правил і обмежень.