Коли (і чому) використовувати кожен із них

| | 0 Comments| 8:07 PM
Categories:

Ключові висновки

  • Монофонічний звук усуває відчуття напрямку та найкраще підходить для вокалу та бас-гітар, записаних одним мікрофоном.
  • Стереозвук створює більш органічний звук, випромінюючи різні рівні звукової інформації ліворуч і праворуч. Це робить його ідеальним для оверхедів барабанів і кімнатних мікрофонів.
  • Змішування спочатку в моно дозволяє краще збалансувати та ідентифікувати звукові проблеми, забезпечуючи сумісність у моно та більш якісне загальне міксування.

Ви можете зрозуміти основну концепцію моно та стерео аудіо. Але вибір найкращого формату каналу для конкретних аудіоконтекстів може значно покращити процес зведення та виробництва. Тут ми ознайомимося з їхніми основними визначеннями та поширеними випадками використання, щоб допомогти вам дізнатися, коли та навіщо використовувати кожне з них.

Яка різниця між моно і стерео аудіо?

Моно представляє одноканальне аудіо, яке зазвичай звучить так, ніби воно надходить із центру аудіоджерела. Це пов’язано з тим, що моноаудіо надсилає однакову інтенсивність сигналу ліворуч і праворуч, що створює сприйняття звуку, що надходить між цими двома точками.

Іншими словами, ваші вуха не чують жодних відмінностей між лівим і правим, таким чином усуваючи будь-яке відчуття напрямку.

З іншого боку, стерео представляє двоканальний звук, який випромінює різні рівні звукової інформації ліворуч і праворуч. Це призводить до того, що ваші вуха сприймають джерела звуку з різних точок стереополя (зліва направо) під час прослуховування стереозвуку.

Це відображає більш органічний спосіб обробки звукової інформації; Ваші два вуха природним чином сприймають звуки, що надходять з різних сторін.

  Як приховати ігри, у які ви граєте в Steam

Що таке Dual Mono?

Автор зображення: Soundtrap/Unsplash

Існує додатковий формат каналу, який можна використовувати для доріжок і налаштувань плагінів, який називається подвійним моно.

Подвійні монофонічні доріжки або налаштування включають два монофонічні канали, які не залежать один від одного, але зазвичай використовують одне й те саме джерело звуку. На практиці це може означати, що ви записуєте ту саму вокальну партію на двох монодоріжках, панорамованих ліворуч і праворуч.

Це відрізняється від двоканального стереофонічного формату, оскільки стереоканали залежать один від одного та завжди мають одне й те саме джерело звуку.

Щоб уточнити різницю, плагіни стереорежиму на стереодоріжці діють на два канали однаково. Однак плагіни в подвійному монорежимі діють на два стереоканали окремо, оскільки вони обробляють їх незалежно.

Моно проти стереозапису

Автор зображення: Анна Поу/Pexels

Якщо ви записуєте живі інструменти, наприклад вокал, ви, природно, налаштовуєте моноканал за допомогою одного мікрофона. Такі інструменти, як скрипки, бас-гітари, труби, контрабаси та багато інших, отримують переваги від монофонічного запису з одним мікрофоном.

Як правило, вам потрібно записувати в монофонічному режимі, якщо джерело звуку не випромінює органічне та бажане поширення стереоінформації. Інструменти, які виграють від стереозапису (один мікрофон ліворуч і інший праворуч), включають оверхеди барабанів, певні синтезатори та кімнатні мікрофони.

Деякі інструменти, як-от акустичні гітари, можна записати будь-яким способом, залежно від звукового ефекту, який ви прагнете. Моногітари можуть забезпечити точне позиціонування в стереополі (через панорамування), тоді як стереогітари можуть краще заповнити акустичний простір у вашому міксі. Часто гітари записуються на подвійних монодоріжках, жорстко панорамованих ліворуч і праворуч, щоб створити відчуття ширини.

Коли мікшувати зі стереодоріжками

Автор зображення: Ділан Маклеод/Unsplash

Незважаючи на те, що ми розглянули деякі інструменти, які виграють від стереоналаштування, є кілька інших випадків використання, які варто розглянути, щоб додати життя та ширини вашому міксу.

  Заблокуйте зустріч, щоб уникнути небажаних користувачів

Часто доцільно налаштувати додаткові канали з реверберацією та затримкою як стереодоріжки. Це може стимулювати відчуття простору для певних інструментів або загального міксу. Пам’ятайте, що допоміжна доріжка монореверберації/затримки (з панорамуванням) може працювати краще в певних контекстах; тому продовжуйте експериментувати.

Як і в більшості аспектів створення музики, будьте обережні, щоб не переборщити реверберацію та затримки. Якщо ви це зробите, вам може бути важко досягти певного звуку та моносумісної доріжки.

Коли мікшувати з моно треками

Автор зображення: Yomex Owo/Unsplash

Навчаючись мікшувати музику, ви можете легко ввійти в звичку налаштовувати більшість своїх цифрових інструментів як стереодоріжки.

Забагато стереодоріжок може фактично призвести до відсутності чіткості у вашому міксі, оскільки занадто багато джерел звуку випромінюють аудіосигнали через стереополе. Це збільшує ймовірність низькоякісного балансування рівня, маскування частоти (де інструменти конкурують за один і той же простір) та інших звукових проблем. Щоб дізнатися, як вирішити проблеми маскування частоти, подивіться, як використовувати еквалайзери.

Встановлюючи монодоріжки, де це можливо, ви звужуєте простір, який вони займають; це може бути важливим у багатокомпонентних проектах. Крім того, краще тримати низькочастотні інструменти (приблизно 50 Гц і нижче) по центру, щоб уникнути проблем із чіткістю та фазою.

Ви можете подумати, що велика кількість монодоріжок призводить до м’якого та вузького міксу, але правда навпаки. Поєднайте налаштування монодоріжок із точними, обґрунтованими рішеннями щодо панорамування, і ви отримаєте чистіший і ширший мікс.

Автор зображення: Олексій Рубан/Unsplash

Ще одна звичка, до якої дуже легко впасти, це мікшування (і лише прослуховування вашого міксу) у стерео. Зазвичай це означає, що ви досягаєте, здавалося б, гарного балансу та якості звуку у стереоверсії вашого треку, але це має два недоліки:

  • Ви можете ніколи не помітити певні звукові проблеми, наприклад, як певні інструменти та елементи зіткнулися через розділення стерео.
  • Ваш трек може звучати значно гірше під час відтворення на монофонічних звукових системах.
  Вичерпний посібник зі сторінки компанії LinkedIn [17 Practices]

Мікшування в моно (усі ваші треки відтворюються по центру) є одним із найкращих методів створення музики. Він показує вам, як кожен із ваших музичних елементів взаємодіє один з одним. Завдання збалансувати кожен інструмент, як він звучить з однієї позиції, підштовхне ваші здібності до мікшування.

Якщо вам вдасться добитися того, щоб ваш трек звучав добре в монофонічному режимі, усі трюки з балансуванням, еквалайзером і стисненням сайдчейну, які ви використовували, неминуче призведуть до високоякісного стереотреку, коли ви інтегруєте панорамування та інші стереоефекти.

Інша основна причина перевірити, чи чудово звучить ваш трек у монофонічному режимі, полягає в тому, що багато пристроїв, як-от телефони, ноутбуки та менші акустичні системи, видають звук у моноформаті.

Таким чином ви можете переконатися, що ваш трек є моносумісним і готовим до всіх типів звукових систем. Це заощадить ваш час і сили під час подальшого процесу освоєння треку.

Використовуйте як моно, так і стерео для чудового міксування

Монодоріжки мають бути вашим улюбленим форматом, а подвійні монофонічні налаштування призначені для спеціальної незалежної двоканальної обробки. Вибирайте стерео лише для інструментів і ефектів, які випромінюють бажане поєднання стереоінформації. Змішайте весь трек у моно для кращої чіткості перед застосуванням ефектів панорамування та стерео. Зробіть це, і ви забезпечите моно сумісність і загальну якість міксу.